Perfilado de sección

  • La luz es nuestra materia prima, y este módulo introduce al alumno en los fundamentos de la iluminación fotográfica, tanto natural como artificial. Comenzaremos identificando la calidad, dirección y temperatura de la luz disponible, para luego avanzar hacia el uso de modificadores básicos, como reflectores y difusores. Comprender la diferencia entre una luz dura que resalta las texturas y una luz suave que envuelve al sujeto es vital para establecer la atmósfera emocional.

    Posteriormente, estudiaremos los esquemas de iluminación clásicos para retratos y objetos, desde la iluminación frontal y lateral hasta el reconocido esquema Rembrandt y el contraluz. Estas configuraciones proporcionan un abanico de recursos estilísticos que permiten esculpir los volúmenes, separar al sujeto del fondo y dotar de tridimensionalidad a la imagen bidimensional.

    • Video Sugerido: Los 9 Esquemas de Iluminación para FOTO y VIDEO

    • Descripción: Guía detallada y visual sobre las posiciones fundamentales de la luz (Rembrandt, cenital, lateral, etc.), mostrando exactamente cómo afectan las sombras y el volumen en el rostro humano.

    • Más información

    • Foro - "Pintando con luz"

      Utilizando una fuente de luz natural (como una ventana) y un reflector casero (como una cartulina blanca), el alumno deberá retratar a una persona o un objeto demostrando el esquema de luz lateral o Rembrandt, discutiendo en el foro las dificultades encontradas con las sombras.