Curso de como hacer un Comic
Perfilado de sección
-
CURSO DE COMO HACER UN COMIC
Bienvenidos al taller donde las historias cobran vida. Este curso está diseñado para guiarte a través de todo el proceso creativo de la narrativa gráfica, desde la chispa inicial de una idea hasta la página final entintada. Aprenderemos no solo a dibujar, sino a contar historias, entendiendo el lenguaje único de las viñetas, los globos de texto y el diseño de personajes.
No importa tu nivel de dibujo actual; lo más importante aquí es tu capacidad para imaginar y estructurar una narración. A lo largo de cuatro módulos intensivos, dominarás las herramientas conceptuales y técnicas necesarias para autoeditar tu primera obra. ¡Prepara tus lápices y tu imaginación!
-
Introducción: Todo gran cómic comienza mucho antes de trazar la primera línea; comienza con una idea y un guion sólido. En este módulo, aprenderemos a "escribir con imágenes". A diferencia de una novela, el guion de cómic (o script) es una herramienta técnica, un mapa de ruta que describe qué sucede en cada página y en cada viñeta, detallando los diálogos y las acciones claves.
Exploraremos cómo estructurar tu historia en un formato de guion técnico, diferenciando entre lo que el lector lee (globos de texto) y lo que el lector ve (descripción de la escena). Hablaremos sobre la importancia de la sinopsis, la escaleta y cómo desglosar tu trama en páginas manejables para no perderte en el proceso.
Para este tema, utilizaremos una guía excelente de Estudio Katastrófico (Kaos), que explica de manera muy amena y "anárquica" pero efectiva cómo pasar de una idea abstracta a un guion técnico listo para dibujar.
Título del Video: Cómo escribir un guion de cómic.
-
Imagina que te encuentras con un editor en un ascensor y tienes 30 segundos para venderle tu idea. En este foro, debes escribir un "Pitch" (resumen corto) de tu cómic en máximo 5 líneas.
-
¿De qué trata tu historia?
-
¿Quién es el protagonista?
-
¿Cuál es el conflicto principal?
-
Requisito de interacción: Comenta la idea de al menos dos compañeros, sugiriendo un posible título para su obra si aún no lo tienen.
-
-
-
Un buen guion necesita actores capaces de transmitir emociones. El diseño de personajes (Character Design) no se trata solo de dibujar a alguien "bonito", sino de que su apariencia física (ropa, postura, silueta) comunique su personalidad y su historia sin necesidad de palabras. Un personaje tímido tendrá una postura cerrada; uno agresivo, formas angulosas.
En esta unidad crearemos la "Hoja de Referencia" (Model Sheet) de tu protagonista. Estudiaremos la importancia de la silueta, las expresiones faciales y la paleta de colores. Aprenderás a dibujar a tu personaje desde distintos ángulos para mantener la consistencia (que se vea igual en la página 1 y en la página 20) y cómo su diseño debe contrastar con el resto del elenco.
En el siguiente video veremos un tutorial colaborativo muy dinámico entre Mili Koey y Kaos, donde se explica el proceso creativo detrás de la invención de un personaje desde cero, analizando formas y psicología.
Título del Video: CREACIÓN DE PERSONAJES con KAOS! (ESTUDIO KATASTROFICO)
-
Sube un boceto rápido o una descripción visual detallada de tu protagonista.
-
Debes incluir al menos dos expresiones faciales (ej. "Enfadado" y "Sorprendido").
-
Explica brevemente por qué elegiste esos rasgos (ej. "Lleva una capa raída porque es pobre pero quiere ser un héroe").
-
Requisito de interacción: Identifica la fortaleza visual del diseño de un compañero (ej. "Me gusta mucho cómo la silueta de tu personaje se reconoce al instante").
-
-
-
Aquí es donde ocurre la magia de la narrativa. El Storyboard es el boceto sucio de tus páginas; es el momento de decidir dónde colocar la cámara, qué tipo de plano usar (primer plano, plano general) y cómo distribuir las viñetas para guiar el ojo del lector. Una página de cómic mal planificada puede confundir al lector, rompiendo la inmersión.
Aprenderemos sobre el "ritmo de lectura" y la composición de página. Descubrirás cómo el tamaño de una viñeta afecta la percepción del tiempo (una viñeta grande y panorámica ralentiza la lectura; muchas viñetas pequeñas la aceleran) y cómo asegurar que los globos de texto tengan espacio suficiente y sigan un orden lógico de izquierda a derecha y de arriba abajo.
En el siguiente video la ilustradora Gema Vadillo nos muestra su proceso real de pasar del guion escrito al storyboard visual, explicando cómo resolver problemas de espacio y composición en la página.
Título del Video: Tutorial de cómic: del guión a la página. Cómo hacer un Storyboard.
-
Elige una sola página de tu guion (del Módulo 1) y dibuja un storyboard esquemático (pueden ser hombres de palo, lo importante es la composición).
-
Sube la imagen de tu storyboard.
-
Indica claramente el orden de lectura de las viñetas.
-
Requisito de interacción: Busca un storyboard de un compañero y verifica si el orden de lectura es claro. Si te confundiste en alguna viñeta, indícaselo constructivamente para que pueda mejorarlo.
-
-
-
Hemos llegado a la fase final. El entintado (Inking) es el proceso de definir las líneas finales de tu obra, dando peso, volumen y claridad al dibujo. Una buena tinta no solo repasa el lápiz; "interpreta" el dibujo, decidiendo qué líneas deben ser gruesas (para indicar sombra o cercanía) y cuáles finas (para luz o lejanía).
También tocaremos brevemente el tema de la rotulación (el texto). Un error común es dejar el texto para el final sin planificación; aquí recordaremos que los globos son parte integral del arte. Veremos técnicas tradicionales y consejos para quienes trabajen en digital, enfocándonos en la limpieza del trazo y el contraste final en blanco y negro.
En el siguiente video el artista Shukei Art presenta un tutorial técnico excelente sobre cómo entintar a mano, mostrando el uso de diferentes herramientas (estilógrafos/tiralíneas) y cómo corregir errores, una habilidad vital para cualquier dibujante.
Título del Video: Como ENTINTAR tus dibujos a mano |Tutorial Diferentes técnicas|
-
-
Es hora de mostrar resultados. Toma una viñeta de tu storyboard anterior y realízala en su versión final (entintada). No es necesario que tenga color, el cómic tradicionalmente brilla en blanco y negro.
-
Sube tu viñeta finalizada.
-
Comenta qué herramienta usaste (digital, rotulador, pluma, bolígrafo).
-
Requisito de interacción: ¡Celebra el trabajo de tus compañeros! Comenta en al menos dos trabajos destacando qué es lo que más te gusta de su acabado final (el trazo, el contraste, la limpieza).
-
-
-
-
Al aprobar esta evaluación, se habilitará el sistema para la descarga del certificado. Podrás descargar cualquiera o los tres modelos de certificado en cuanto apruebas la evaluación.
